León Felipe alista a don Quijote en el bando republicano

La celebración de los centenarios de su publicación (1905 y 1915) supuso el renacimiento de la novela de Cervantes desde comienzos del siglo xx, y la figura de don Quijote se convirtió en símbolo de la España que se quería renovar a partir de 1931. La utilización del mito actualizado tuvo un representante especial en el poeta León Felipe, quien identificó el valor y la derrota del hidalgo manchego con los de la España vencida por Franc

Argentinian Identity and the Frontier: Foreigners, Indians and a gaucho insufrible

Una vez lograda la independencia política, Argentina descubre la frontera interior que divide el país no solo en dos zonas geográficas, sino también en dos conceptos, civilización y barbarie. Uno de esos mundos es el que está habitado por hombres que no son susceptibles de ser considerados argentinos en la nueva República. Mientras el indígena pasa a ser denominado extranjero, el modelo del país que se quiere construir necesita de la llegada de inmigrantes europeos que se instalen en los territorios conquistados. Desaparecida a finales del XIX, la frontera acompaña a la literatura argentina desde sus comienzos. Un texto de Roberto Bolaño, «el gaucho insufrible», vuelve sobre el viejo límite para mostrarlo tal como es hoy.After the independence fight against Spain, the new Argentine Republic found another border, but this time in the inside. The limit between Civilization and Barbarism is also the frontier between two worlds, one of them inhabitated by men they don’t consider Argentines. They considered these natives like foreign people while at the same time they welcomed European immigrants to settle in the new conquered territories. Disappeared at the end of 19th century, that border is part of the Argentine literature from the beginning. One text of Roberto Bolaño, «El gaucho insufrible», revisits the old frontier in order to show how it is like today

Memory and commitment in the Enrique Valdes' literature. Approaches to Ventana al Sur and Calafate

La aproximación de Enrique Valdés en sus novelas sobre el Sur chileno parte de una indagación en la memoria personal y en la recuperación del pasado íntimo. Este punto de partida que implica, al mismo tiempo, la conciencia del desarraigo y la reivindicación de un territorio y de una realidad muy alejada de un proyecto modernizador y urbano, va evolucionando hasta transformarse en un compromiso social y político con dicha realidad. A través de dos de sus novelas, Ventana al Sur y Calafate podemos descubrir las técnicas de las que se vale para dar cuenta de esas realidades sin falsearlas, evitando la voz de un narrador único y optando por la fragmentación y la polifonía como herramientas necesarias de sus objetivosThe narrative approach on the Chilean South as it appears in the novels of Enrique Valdés starts with a research on the personal memory and with the recovery of the personal past as well. This start implies at the same time the consciousness of the lack of roots and the recovery of both a territory and a reality very remote from a modernizer and urban project. But that start evolves and ends up in a social and political compromise with such a reality. In Valdés’ novels Ventana al Sur and Calafate we can discover the author’s techniques in order to depict such realities without falsifying them, avoiding the presence of only a narrator, and choosing fragmentation and polyphony as tools required to achieve his goal

De obispos, piratas, ninfas y maracas: espejo de paciencia

El nacionalismo romántico ha sido uno de los factores que más ha influido en las lecturas llevadas a cabo de Espejo de paciencia desde su descubrimiento. La recuperación de la literatura colonial comienza, sin duda, a partir de la independencia de las colonias españolas en América. Las peculiares circunstancias que marcan el siglo XIX en Hispanoamérica representan uno de los factores esenciales para la revalorización de esa literatura colonial desde un nuevo punto de vista. Las luchas por la independencia de la antigua metrópoli son paralelas a la necesidad de construir una tradición propia, una cultura que desde siglos atrás se estaba ya anunciando y que serviría también como justificación ideológica de la independencia política. Espejo de paciencia es ejercicio barroco y un ejemplo modélico de manipulación de la realidad con fines políticos que beneficiarían a muchos de los implicados tanto en los hechos como en el texto de ficció

Alma y vida. El origen de un fracaso histórico

El 9 de abril de 1902 se estrenaba en Madrid Alma y vida de don Benito Pérez Galdós. Es de suponer cierta expectación tras el éxito, y escándalo, de Electra. Pero Alma y vida no logró igualar la obra precedente. Algunos autores hablan de un rotundo fracasoI, otros de una buena acogida (Ángel Berenguer, p. 30). Lo cierto es que Galdós, en el prólogo a la edición de la obra, se queja del mal trato que le dio la crítica, aunque sin referirse a la acogida del público, cosa que sí había hecho en el prólogo de Los condenados. Más bien, el autor parece achacar el que su obra pasase bastante desapercibida ala labor descuidada de una crítica mal preparada. Cuáles fueron esas opiniones de los contemporáneos de Galdós acerca de su nueva obra es el primer acercamiento a Alma y vida que debemos hacer

Crónica, testimonio y género: Luisa Carnés y Carlota O’Neill

Las memorias sobre la Guerra Civil escritas por Luisa Carnés y Carlota O’Neill son textos imprescindibles en la recuperación de las experiencias colectivas que los hechos rescatados en ellas representan para la memoria del pasado español. A través de estos relatos, se analiza su pertenencia al género testimonial y los acercamientos que cada uno de ellos propone para la recuperación de la memoria histórica desde una perspectiva de género

Luisa Valenzuela: tales that instruct to play villains

La escritora argentina Luisa Valenzuela reunió en el libro Juego de villanos un amplio número de sus relatos más breves. Entresacando textos de libros ya publicados y añadiendo algunos nuevos, el libro, publicado en 2008, permite leer en un nuevo contexto aquellos cuentos y microrrelatos. El resultado es una propuesta que pone en primer plano el humor y convierte el juego, presente en el título del libro, en el camino para acercarse a estos textos. Partiendo de la teoría sobre la naturaleza del juego como componente esencial de nuestro ser social y de su ineludible relación con el lenguaje, proponemos un acercamiento a las técnicas utilizadas por la autora para componer estos diversos textos, ver cómo juega y cómo invita al lector a participar o lo atrapa sin previo aviso. A través del análisis de varios de los microrrelatos se ofrece una vía para acercarse al resto de los textos y establecer la vinculación entre juego, humor y compromiso con una acuciante realidad que margina, reprime y destruye y en la que la risa se convierte en un elemento transformadorThe Argentine writer Luisa Valenzuela gathered in the book Juego de villanosa large number of her shorter stories. By selecting texts from books already published and adding some new ones, the book, published in 2008, allows those stories and micro-stories to be read in a new context. The result is a proposal that puts humor in the foreground and turns the game, present in the title of the book, on the way to approach these texts. Starting from the theory about the nature of the game as an essential component of our social being and its inescapable relationship with language, we propose an approach to the techniques used by the author to compose these various texts, see how she plays and how she invites the reader to participate or catch you without warning. Through the analysis of several of the micro-stories, a way is offered to get closer to the rest of the texts and to establish the link between play, humor and commitment with a pressing reality that marginalizes, represses and destroys and in which laughter becomes a transformer elemen

Risks and manipulations in the recovery of Andrés Carranque de Ríos’ literary works

Desde que en 1936 se publicara su última novela, la obra de Andrés Carranque de Ríos ha experimentado una lenta y creciente recuperación por parte de la crítica. Su nombre, apenas presente en los manuales de literatura en los años 50 y 60, es ahora habitual y sus obras se han reeditado, publicándose además unas obras completas que reúnen su producción: un libro de poemas, algunos cuentos y tres novelas. Este trabajo presenta los resultados de un acercamiento al cuerpo crítico que se ha ocupado de él, confirmando que, mientras la crítica más especializada ha procurado situar sus textos en el contexto histórico que los produjo, la reedición de sus obras y los trabajos específicamente dedicados a él imponen una visión radicalmente desideologizada de sus obras. La propuesta de este estudio es insertar a Carranque de Ríos en la tradición de una cultura obrera, escrita desde el margen y contra la cultura burguesa de una sociedad capitalista a la que se enfrentaba radicalmente. Solo desde ahí es posible entender la perspectiva de sus textos y la novedad de su propuesta estéticaSince the edition of Andrés Carranque de Ríos’ last novel in 1936, his works have enjoyed a slow and increasing recovery. His name, hardly included in manuals of Literature in 50’, 60’ years of last century, now is habitual in this kind of books, and all his novels, poems, and tales have been published again. Approaching to the literary criticism about the author, this work shows and confirm that, while specialized works insert Carranque de Ríos in the historical context he lived and wrote, the new editions of his texts impose a point of view in what predominate the lack of any ideology in his literature. Our proposition is insert Carranque de Ríos’ works in the tradition of the working class culture, written from the edge and against the bourgeois culture of capitalist society. Only in this way can be comprehended the perspective of his texts and their radical new aestheti